商场里的「艺术家」火了！

　　上海正在经历美妙的公共艺术月，逾70场公共艺术展、活动接踵而至。

　　在艺术的滋润下，这座城市显得尤为动人！

　　若要追溯商场与艺术的结合，可能需要从世界上第一座单体型商场说起。奥地利的建筑师 Greun 创造了世界上第一座封闭式购物中心 Southdale Center，这个占地80万平方英尺的购物中心，位于美国明尼苏达州，至今依然在营业。 

Southdale Center

　　当时，Greun的初衷很简单，他想要建造一个下班后的公共聚会场所，有着商业、艺术和娱乐等元素做有机结合的空间。

　　在Southdale Center里，还放置了喷泉和鸟舍，以及一个来自中世纪艺术家 Harry Bertoia 的大型公共艺术设施。

Southdale Center

　　今天，如此空间营造方式看起来已寻常普遍，但在当时绝对是一次革命性的创举。而在此后的半个多世纪里，艺术与商场的结合也更加深入。

　　很多人会有一个刻板印象，是商场在利用艺术品来吸引人流，其实不然。当原本两个不同的圈层产生交集时，会产生新的化学反应，两者彼此成就，相互协同，共同为当下的消费群体服务，从而创造更好的可能性。

　　01 教育：商场让艺术走入大众生活

　　尽管中国当代艺术的萌芽是从近30年才开始，但商场与艺术的结合并不算晚。

　　今年9月，上海广场重装开业。在21年前，这里曾举行过一场名为“超市艺术展”的当代艺术展览，这也是中国第一个“商场与当代艺术结合”的案例。

　　而在今年秋天重新开业时，富有情怀的上海广场又请了同一批艺术家，回到同一个空间，继续用当代艺术，完成了一场时空对话。

Steve Harrington，GOTCHA，2020

　　回溯到在1999年，在上海广场四楼，一个名为“超市艺术展”的临时艺术空间横空出世，鲜艳的标志、新奇而堆叠的艺术作品、杂乱而神秘的展陈吸引了男女老少，他们接触到了一个新概念——年轻的中国当代艺术。

　　不得不说，是20年前的“超市艺术展”创造了一个新的起点，而上海广场的包容精神间接促成了当代艺术与商业的交融。

　　《中国艺术》1999年第3期，一篇关于这场艺术展报道的文章这么写到：

　　由30多位艺术家参加的“超市艺术展”在上海广场这样一个公开的商业环境里举行，目的在于让人们在购物的同时感受艺术的存在和拥有,同时“消费”艺术家的作品和观念．以期达到非艺术展示空间中与大众之间更直接的交流和沟通，只有在观众的参与下。一个艺术形式和一件艺术作品才得以完整实现。

　　02 普世：街区更易于连接艺术与公众

　　在商业空间里，让人印象深刻的并不是把自己打造成“艺术中心”的福侨芳草地，而是将艺术请回城市街头的商业街区。

　　街区的包容性，使得它既能与“庙堂”中的高雅之作结合，又能连接给大众雅俗共赏的普世作品。

　　从2015年起，由新天地操刀策划的“光影上海”灯光艺术节（LUMIèRES SHANGHAI），一直以面向全球艺术作品征集的方式，希望用光影艺术揭开城市之美，点燃城市文化好奇心。

　　而中粮·祥云小镇的「户外艺术季」，经过十年的沉淀，形成了富有人情味的商业街区。

　　「户外艺术季」在每年秋天举行，它以小镇的秋天作为背景和舞台，把整座街区变成了一个开放式的演艺场，邀请世界各地的街头艺人来到这里完成一场场艺术表演。

2018-2020户外艺术季现场表演 ©祥云小镇

　　它挖掘了“商业街区”与“人文艺术”中最具吸引力又能彼此融合的部分，将艺术转化为更为大众更易于感知、参与和被打动的形式，注入街区体内，让城市的街头更多元、包容。

　　当艺术走进公共空间时，它不应沦为商业的配角；也不会是高冷或先锋的，而是用一种鲜活正向的姿态，在小镇这样的场域里实现能量传递，走入每个公众的内心。

　　03 价值：从中“获益”的艺术家

　　另一头，艺术家对商业的态度早就不排斥，1992年，艺术批评家吕澎就提出“艺术走向市场”的口号。在与商场等大型商业机构合作过程中，一些具有商业嗅觉的艺术品牌开始“出圈”。稀奇艺术就是其中的代表品牌。

稀奇艺术在福侨芳草地的周年展  © 稀奇艺术

　　稀奇由中国两位著名雕塑家向京和瞿广慈于2010年创立。

　　成立初，创始人希望艺术能与商业结合，为人文、艺术、社会创造更多可能性，为大众文化生活注入更多艺术灵感。

　　这样的初心，让稀奇的产品和销售渠道十分“接地气”，除了商场，人们总能够在精品酒店、时尚买手店、著名博物馆商店等各高端场所看到他们的展品。

　　04 新模式：策展型零售

　　艺术形式同样帮助企业家们思考实体商业突破瓶颈的新形式。于是，策展和零售，开始走在了一起。

　　零售的逻辑需要升级，而“策展”思维能帮零售商补足这一点：如何设计节奏、动线，如何在零售空间里和谐地放置、陈列艺术品。

　　商品陈列与艺术展品陈列是有一定共同性的，每件物件放在空间的任一角落都有其原因；

　　而当零售逻辑在原有的基础上增加一丝艺术策展的思维方式，就仿佛增加了一种层次：如何让顾客感觉购物就像是体验一场文化展览之旅。

　　去年，在中国香港尖沙咀，K11 MUSEA开业，创始人郑志刚如此形容这座全新的艺术零售空间：

　　“K11 MUSEA 整体是一个策展，是一场博物馆的展览。普通博物馆的展览只有艺术品，但我的博物馆展览中，一部分是零售商店，另一部分是艺术品，所以在这里的游览体验要比看一个美术展要多层次一些，更像是一种文化展。”

K11 MUSEA KUBE  ©K11

　　在实体商业面临结构性调整的今天，零售商的思路必须要转变。商场不只是仅仅在卖东西，也不只是提供体验服务，而在考虑如何快速达到 KPI 之前，零售商首先要创造一个与消费者建立联系的互动空间，使他们在商场的停留时间有价值、有收获。这才是在电商大行其道之时，实体商业能够跑赢的机会所在。

　　从1999年的“超市展”，到2015年K11开业时将美术馆放进零售空间，到各地的街区开创自由的艺术活动IP，创造各种新的形式与可能。无形当中，艺术与商业都在不断突破边界，相互融合，受益。

　　来源：锐裘零售观察，部分图片来源于网络